Cómo desarrollar el gusto musical y escuchar música.

Porque necesitas desarrollar el gusto musical? Me hice esta pregunta y durante mucho tiempo no encontré una respuesta lo suficientemente convincente como para dedicarle un artículo completo.

Me pareció que se necesita un rico gusto musical solo para considerarme una persona más refinada que otras o para sorprender a sus interlocutores con su amplio conocimiento en el campo de la música. Estos objetivos ciertamente no son dignos de dedicarles un texto completo.

Pero luego me di cuenta de que el desarrollo del gusto también tiene su propio significado. Hablaremos de esto en este artículo. Tambien te dire como escuchar musica. Y para aquellos que estén interesados, les daré una breve reseña de su música favorita al final del artículo. Quizás esta revisión te ayude a encontrar nuevos artistas interesantes y tendencias musicales interesantes.

Nuevas conexiones

Como escribí en el primer artículo del ciclo "cómo la música me ayudó a sobrellevar la depresión", cuando estaba deprimido, las instrucciones musicales nuevas y desconocidas me ayudaron a ir más allá de los viejos hábitos y aprender mucho sobre mí mismo. Entonces comencé a escuchar activamente música que nunca entendí, tratando de comprender su armonía, para expandir los límites de mi gusto.

Pero, ¿por qué más me empezó a gustar la música que nunca me gustó? Ocurrió, no solo porque me calmé y eliminé los patrones habituales de las reacciones mentales. De todos modos, cualquier música nueva que vaya más allá de los límites de las tradiciones en las que crecimos y que dio forma a nuestro gusto, la escucha es difícil e inusual. Solo porque es realmente algo nuevo para nosotros.

Y estoy convencido de que cuando comenzamos a comprender algo de música nueva para nosotros, algo en nuestro cerebro se reconstruye. Antes de que un niño pequeño empiece a comprender las relaciones en este mundo, debe formar nuevas conexiones en el pensamiento. A primera vista, puede parecerle que no hay una correlación entre el hecho de que papá dejó de ir a trabajar y el hecho de que mamá vendió su abrigo de piel. Pero entonces, aprende cosas nuevas. Y en el lugar del desorden aparece una imagen completa, tejida de causas y efectos.

Del mismo modo, hay un gusto por una pieza musical en particular: la armonía y el orden vienen en lugar del caos aparente. Por ejemplo, el jazz anterior me pareció una especie de papilla de improvisación. Pero, con el tiempo, al familiarizarme con estas tendencias, comencé a escuchar la lógica y la belleza de esta música. Y se hizo evidente para mí que había cambios en mi cerebro, se formaron nuevas conexiones, lo que me permitió ver un significado musical donde no lo había visto antes.

Desafortunadamente, no puedo respaldar esta afirmación con ninguna referencia científica, pero creo que no he pecado contra la verdad. ¿Cómo no es el desarrollo de nuevas conexiones en el cerebro lo que hace que comencemos a percibir lo que antes no podíamos percibir?

Esto me lleva a la respuesta a la pregunta de por qué desarrollar el gusto musical. Esto es necesario para expandir nuestra gama de emociones, para deleitarnos con el descubrimiento de nuevos sentimientos y sensaciones, que no nos son familiares, para destruir los patrones habituales de percepción. Cuando comencé a estudiar nuevas direcciones musicales para mí, sentí que se me estaba abriendo un mundo de sonidos completamente nuevo. Y para mí fue una especie de desafío: ¿podré encontrar lo que otros han encontrado, escuchar lo que antes no estaba disponible para mí?

¡El desarrollo del gusto musical enriquece nuestro mundo interior y un sentido de belleza!

Antes de hablar sobre el desarrollo del gusto, quiero advertirle que esto no es necesario para tener un sentido de superioridad sobre aquellos que son más sofisticados en música que usted. El gusto por la música exquisita no te hace mejor y más inteligente que aquellos que no escuchan esa música. ¡El gusto no es una razón para el esnobismo y el desprecio!

Sobre el desarrollo del gusto.

El desarrollo del gusto musical no es una ciencia compleja, pero todavía hay ciertas reglas aquí. El comienzo es bastante simple y obvio. Solo toma la música que nunca entendiste y comienza a escucharla.

¿Cómo hacer esto? No es tan difícil. Internet está repleto de clasificaciones como "Los 100 mejores álbumes electrónicos" o "100 grandes obras de la música clásica", "500 mejores álbumes según Rolling Stone". (O usa la red social Last.fm, esto es muy conveniente). Primero, hará que sea más fácil elegir y en segundo lugar, no hay nada de malo en confiar en el gusto de los críticos hasta que se haya formado el suyo, y en tercer lugar, le dará la oportunidad de familiarizarse con las obras maestras universalmente reconocidas de la música mundial.

Compre (o descargue) un álbum y tómese el tiempo para escucharlo.

Cuando escuches música, trata solo de escuchar música, y no hacer otra cosa. Entiendo que muchos de ustedes están acostumbrados a tocar composiciones musicales de fondo, haciendo algo más en paralelo. Pero ahora trata de actuar en contra de los hábitos establecidos.

Asigne una hora de tiempo (el promedio de álbum dura en promedio) y dedique esta hora a la música. Escuche la grabación (álbum, compilación, etc.) de principio a fin, sin cambiar a nada más. Siga las siguientes reglas, le enseñarán mucho y no solo en el campo de la percepción de la forma de arte discutida en este artículo.

Reglas para escuchar música.

Regla 1 - Sé paciente

Te aseguro que escuchar el final de un álbum será bastante difícil. Es posible que, al principio, incluso te guste un poco la música, pero después de un tiempo te aburrirás. Y luego comenzarás a sentir que estás perdiendo el tiempo, porque podrías haber hecho otra cosa. Querrás levantarte y empezar a hacer algo. Pero tómate tu tiempo, deja que el álbum se reproduzca hasta el final. No pierdas el tiempo, te relajas y te relajas. Puede reservar al menos una hora por semana para esta actividad.

Esto te enseñará paciencia, concentración y aliviará el estrés.

Regla 2 - deshacerse de las expectativas

A veces nos parece que una determinada pieza de arte musical debe traer ciertas sensaciones. Por ejemplo, esperamos que la música tranquila, suave y envolvente comience a crear imágenes del cosmos en nosotros, y una obra clásica despertará imágenes de la antigüedad en nuestra imaginación. A veces solo esperamos ciertas emociones, ya que nuestra mente las conecta con la música.

Pero trate de aceptar lo que es, y no comparar sus sentimientos con lo que debería ser. Tus emociones y sentimientos son lo que son en un momento dado. La palabra "debe" no se aplica a ellos en absoluto.

Si constantemente espera algo específico, su mente comenzará a preocuparse cuando vea que las expectativas no corresponden a la realidad y esto interferirá enormemente en el proceso. Por ejemplo, escucharás uno de los mejores álbumes, según la crítica, en la Tierra, que fue apreciado por millones de personas. Pero te darás cuenta de que no sientes nada, la música te parecerá aburrida. Comenzarás a pensar: "hay algo mal conmigo" o "por qué no puedo obtener placer ahora".

En cambio, simplemente relájate, deja que los sentimientos sean lo que son. E incluso si no estás experimentando nada, entonces acepta esto también. Lo más probable es que no todo venga de la primera vez. Me tomó mucho tiempo escuchar ciertos álbumes antes de que se convirtieran en mis favoritos. Y tal vez, realmente, esta música no es para ti. Dije que el gusto no es más que un hábito, pero no dije que absolutamente debe gustarte todo.

Este enfoque le enseñará a aceptar sus emociones como son y no a experimentar frustración debido al hecho de que sus expectativas no coinciden con la realidad.

Regla 3 - no etiquetar

Cuando no obtengas el placer esperado de la composición, comenzarás a pensar: "Simplemente no me gusta este estilo", "No me gustan las voces femeninas", "esta música es demasiado pesada / simple / melancólica / aburrida para mí", "el álbum anterior no era nada y este es simple ".

Deshazte de los juicios rápidos y solo escucha. Llegué a la conclusión hace mucho tiempo de que prácticamente en cualquier música, desde jazz ligero hasta metal, puede haber su propia belleza, solo que cada estilo lo expresa de manera diferente. Nos acostumbramos a ciertos géneros musicales y no aceptamos otros: no escuchamos el hip-hop, porque nos parece que simplemente no podemos apreciar un recitativo rápido. O no nos gusta el rock duro, ya que no nos gusta el sonido de las guitarras y toda esta estética rockera con cabello largo y trajes negros.

Pero no cortar el hombro y generalizar. Cada estilo musical tiene sus propios nuggets, independientemente de si tienen una guitarra, un violín o se encierran en un estudio rodeado de equipos musicales. Las ideas musicales cambian año tras año, aparecen nuevos géneros y los viejos desaparecen. Estas cosas son temporales. Intenta ver detrás de estas cosas algo eterno e inmutable, esa belleza, un sentido de armonía y orden, que el hombre ya ha comenzado a expresar desde los tiempos de las tribus salvajes. Todo cambia, pero esta belleza permanece y existe en muchos estilos de música. No vivas en el mismo estilo, escucha diferentes cosas.

Esto te enseñará a ver la unidad en los opuestos imaginarios y a encontrar lo más íntimo y eterno bajo la cobertura de lo transitorio.

Me gustaría agregar consejos a estas reglas para ir a conciertos más a menudo, incluidos los conciertos de música clásica y jazz. Elija un día en que, en lugar del ocio habitual en el bar, vaya a un concierto. ¡Cambiar los hábitos estándar puede ser muy emocionante!

Además, solo para aquellos que estén interesados, les contaré sobre mi música favorita. No creo que esto deba ser interesante para todos, por lo que diré que lo que escribí anteriormente es una parte independiente del artículo y puede terminar en él y no leer más. Pero, probablemente, alguien gracias a mí encontrará nuevos artistas interesantes. Y para esto, publico una pequeña descripción de las tendencias musicales y los músicos, desde el jazz hasta la electrónica.

¿Qué escuchar?

Creo que para los amantes de la música sofisticada mi lista será amateur y superficial. Así es. Acerca de mis gustos musicales de los últimos años, puedo decir que me encanta la buena música, independientemente de su estilo. A pesar de que siempre sentí una música inusual, extraña, no escuché el underground. Además, rara vez me sumergí lo suficiente en un género musical y no se me puede ver como un conocedor profundo, como el jazz o el techno. Simplemente elegí buenos intérpretes de diferentes direcciones y, como regla, fueron los representantes más famosos de su género. Debido a las tácticas de búsqueda de los "grandes álbumes" que le ofrezco, nunca dudé en utilizarlos, por lo tanto, los artistas más famosos (aunque no siempre en los círculos más amplios) han entrado principalmente en mi campo de visión. Empecemos mi revisión superficial de la música mundial con jazz.

Todos los álbumes que aconsejo se escribirán en el orden en el que recomiendo familiarizarse con ellos (de "simple" para la percepción a más "difícil").

El jazz

¿Por qué empecé con el jazz? Porque, en mi opinión, este estilo está disponible para personas de diferentes edades y gustos. Aunque, como dije, el gusto no es más que un hábito, a veces este hábito está bastante arraigado en el pasado cultural de cierta persona. Y este hábito es difícil de superar. Creo que a mi abuelo le resultaría difícil encontrar placer al escuchar los clics y chirridos electrónicos del género IDM, mientras que yo no le daría mucho placer a los retro-hits (pero todavía me gustan algunos). Pero por algún disco de jazz Davis Miles, creo que podríamos disfrutar juntos.

Por lo tanto, si nunca ha comprendido el placer de escuchar la improvisación de instrumentos de latón y teclado superpuestos al ritmo confuso del tambor, ¡es hora de comprender!

Herbie Hancock

Notable y muy famoso e influyente pianista de jazz. Si visita whosampled.com (en este sitio puede ver qué fragmentos musicales (muestras) de algunas canciones se tomaron de otras), entonces verá que fragmentos de sus obras de jazz clásico fueron utilizados por muchos artistas modernos, principalmente en géneros. hip-hop y r'n'b. Se puede decir que Herbie Hancock es uno de los artistas de dzazhovyh de hip-hop más citados. La música va desde las melodías memorables y populares hasta la vanguardia. Asistí a su concierto en Moscú, fue una gran experiencia. Hancock profesa el budismo y se dedica a la meditación.

Álbumes recomendados:

• Fat Albert Rotunda (álbum ligero y divertido)
• Maiden Voyage (álbum más lírico sobre el mar, se recomienda escuchar en el océano)
• Head Hunters (Bouncy Jazz Funk)
• Cruces (jazz-rock, convirtiéndose en vanguardia hasta el final).

John Coltrane

Debo confesar que hasta ahora sabía muy poco acerca de Coltrane. Decidí ir a Wikipedia y leer algunos hechos de su biografía. Y ahora mucho más interesado en su obra.

John Coltrane es uno de los mejores músicos de jazz. Pero su singularidad radica no solo en su virtuosismo, la brillante posesión del saxofón, sino también en el hecho de que la música se ha convertido para él en el efecto resultante de su transformación espiritual. Coltrane, con la ayuda de la religión y las prácticas espirituales, se deshizo de la adicción a la heroína y al alcohol. Y por supuesto, estos hechos me interesaron mucho.

Coltrane se adhirió a las opiniones propias de muchos representantes de diversas tendencias místicas y de la nueva era. Creía que todas las religiones conducían a Dios y no distinguía entre las diferentes tradiciones religiosas. Sus libros de lectura eran el Corán, el Bhagavad Gita, el Libro tibetano de los muertos, la Biblia. Sus álbumes se llaman: "OM", "Meditaciones", "Amén", "Querido Señor". Él creía que cada religión contiene su propia sabiduría. En mi opinión, el hecho de que una persona comience a ver la unidad de las diferentes tradiciones, en lugar de la contradicción, sugiere que se encuentra en un nivel más alto de desarrollo espiritual y religioso que aquellos que están envueltos en disputas generadas por disputas sobre cuya religión Mejor y cual es mas cierto.

Entiendo que las opiniones personales de Coltrane no siempre interesan a quienes simplemente quieren escuchar su música. Pero siempre me pregunté qué tipo de persona y personaje están detrás de cierta obra de arte. Y veo que solo lo bueno está detrás del arte de Coltrane.

Álbumes recomendados:

• Love Supreme (mi álbum de jazz favorito)
• Mis cosas favoritas
• Tren azul

Con sus otras cosas solo voy a conocerme.

Miles Davis

Quizás el representante más famoso de la música de jazz, que apareció después de los años 60. Fue el inventor de varios subestilos del jazz. A diferencia de Coltrane, él no tenía tal virtuosismo, pero sus silenciosos dichos musicales eran más concisos y precisos. Además, a diferencia de Coltrane, nunca se deshizo de sus adicciones, lo cual tuvo un efecto negativo en su carrera hacia el final de su vida. (Sería bueno si practicara la meditación, siguiendo el ejemplo de sus colegas en el taller de Coltrane y Hancock) Sin embargo, esto no impidió que Davis escribiera buena música.

Álbumes recomendados:

• En modo silencioso (un álbum muy relajante para la relajación).
• Kind of Blue (quizás el más famoso de su álbum, del cual otros músicos toman prestado activamente)
• Bitche's Brew (jazz-rock, jazz-fusion, sonido más inusual que los álbumes anteriores, la grabación usó dos bajistas, dos pianistas y dos bateristas simultáneamente)

¿Cómo escuchar jazz?

Hoy en día, dzazh se asocia con la música sofisticada para los estetas sofisticados. Pero, en mi opinión, esto es solo música, igual que el resto. El jazz es como la cocaína. Mientras que la droga estaba disponible para todos, fue utilizada por los estratos más bajos de la sociedad. Y tan pronto como su valor aumentó, se convirtió en la prerrogativa de los ricos. Pero el jazz también fue una vez música popular, y a los conciertos de jazz asistieron personas de los distritos más pobres, y no solo snobs muy intelectuales.

Por lo tanto, cuando escuches jazz, no trates de encontrar "ideas musicales altas" allí, solo escucha. Esta música es como cualquier otra capaz de cautivar, hacer latir el corazón más rápido y asentir con la cabeza al ritmo, uno solo tiene que acostumbrarse a su armonía cambiante.

Roca

El rock puede ser diferente, como, quizás, cualquier estilo de música. Aquí traeré a dos de mis equipos de rock favoritos.

Rey carmesí

Banda británica de rock progresivo formada en los años 70. A lo largo de su trabajo creativo, su música absorbió la influencia de varios estilos musicales y añadió algo de ellos a estos estilos. Sus primeros trabajos fueron fuertemente influenciados por el jazz, la música concreta y la vanguardia, y algunas de sus composiciones se parecían a largas suites clásicas. La composición del grupo, así como su sonido, estaba cambiando constantemente a lo largo del segmento de la existencia del colectivo. El único miembro constante del grupo, el corazón de la ideología del grupo fue Robert Fripp. Él es el inventor de los estilos originales de tocar la guitarra y un seguidor del maestro místico y espiritual ruso Georgy Gurdjieff. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.

Рекомендуемые альбомы:

Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).

Tool

Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"

Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.

Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.

Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.

Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.

Рекомендуемые альбомы:

Ambient

Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.

Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.

Brian Eno

Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.

Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.

Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.

Рекомендуемые альбомы:

• Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
• Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
• Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)

Steve Roach

Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.

Рекомендованные альбомы:

• Structures from Silence
• Dreamtime Return

Biosphere

Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.

Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.

Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)

В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.

Plastikman

Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.

Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.

Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.

Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!

Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.

Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.

Рекомендуемые альбомы:

• Artifacts
• Consumed
• Closer

также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.

Coil

Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.

Рекомендуемые альбомы:

• Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
• Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
• Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
• Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)

И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.

Autechre

Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.

Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.

Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.

Boards of Canada

В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.

Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!